Wasabi - Japanischer Meerrettich

Wasabi (Eutrema japonicum) Japanischer Meerrettich

Japanischer Meerrettich, Wasabi, ist gemeinhin bekannt als Würzmittel in der asiatischen Küche. Gerne wird Wasabi auch als "Japanischer Meerrettich bzw. Wassermeerrettich" bezeichnet, jedoch ist dieser weitaus schärfer als unser Meerrettich in Deutschland. Beliebt sind auch die Wasabi Erdnüsse, die deutlich schärfer als ihre originalen Vorbilder sind. Charakteristisch ist die grüne Farbe des Wasabi. Doch nicht nur kulinarisch ist Wasabi eine echte Besonderheit, auch in der Kosmetik kann dieser getrost eingesetzt werden. Wer dem scharfen Geschmack des Wasabi vollends verfallen ist, sollte beispielsweise den Lippenbalsam mit Wasabi Geschmack testen. Auch als Lidschatten ist Wasabi präsent: natürlich ist dieser giftgrün und zieht damit alle Blicke auf sich. Darüber hinaus kommt der Inhaltsstoff Wasabi mittlerweile auch in verschiedensten Gesichtsmasken zum Einsatz. Als sogenannte Detox Mask kann der Wirkstoff helfen, die Haut besser zu durchbluten, sie straffer und feiner zu machen. Der Säuremantel der Haut wird bestmöglich stabilisiert und eine antibakterielle Wirkung kann beobachtet werden. Ideal ist diese Maske auch für unreine Haut geeignet, denn zugefügte Natursalzkristalle machen ein effektives Peeling möglich. So werden abgestorbene Hautschüppchen leicht entfernt und ein ebenmäßiges Hautbild tut sich auf.

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Wasabi (Eutrema japonicum), auch Japanischer Meerrettich oder Wassermeerrettich genannt, ist eine Pflanzenart aus der Familie der Kreuzblütengewächse (Brassicaceae). Das Rhizom dient in der japanischen Küche als scharfes Gewürz. Als Wildpflanze ist die Art in sumpfigem Gelände am Rand von Fließgewässern in Japan und auf der Insel Sachalin heimisch. Als Kulturpflanze wird sie auch in anderen Erdteilen angebaut.

Was manchmal als Wasabi untergejubelt wird ist meist aus billigem Senfpulver mit grünem Farbstoff hergestellt. Wenn in einem Restaurant mit einer seltsam aussehenden Reibe eine schwärzliche Knolle zerraspelt wird, ist es wahrscheinlich frisch geriebener mintfarbender Wasabi mit subtiler Schärfer und einem süßlichen Unterton und dem Geruch ätherischer Öle. Schmeckt auch ganz anders.

BEACH SLANG veröffentlichen Debütalbum

Für Fans von The Replacements, Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids.

BEACH SLANG veröffentlichen ihr Debütalbum „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ am 30. Oktober 2015 auf Big Scary Monsters

Lange mussten wir darauf warten, doch jetzt ist es endlich soweit: in den vergangenen zwei Jahren haben Beach Slang mehrfach bewiesen, dass sie unvergessliche Songs schreiben können, eine unglaublich gute Liveband sind und mittlerweile eine große Community, bestehend aus Gleichgesinnten aufgebaut haben. Doch eine Sache hat immer gefehlt: ein Album! Glücklicherweise ist ihr Debütalbum „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ der Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere und macht genau da weiter, wo Beach Slang mit ihren beiden, von Kritikern gefeierten EPs „Cheap Thrills On A Dead End Street“ und „Who Would Ever Want Something So Broken?“ aufgehört haben. „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ erscheint am 30. Oktober 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland. CDs, limitierte Kassetten und eine exklusive Vinyl-Edition (Purple w/ Black & White Splatter) könnt ihr ab sofort im Big Scary Monsters Webstore vorbestellen.

Wir freuen uns sehr euch heute mit „Bad Art & Weirdo Ideas“ die erste Single aus dem kommenden Album vorstellen zu dürfen. Die Single feierte erst kürzlich Premiere bei Noisey und kann ab sofort auf Soundcloud gestreamt werden. „Bad Art & Weirdo Ideas“.
„The album’s first single, “Bad Art & Weirdo Ideas” is a pretty good example of where they’re at. It packs in their trademark hopeless romanticism and a lust for nostalgia over emotional vulnerability. “I’ve always felt stuck, alone, or ashamed!” James Alex sings with a hushed scream, before giving way to the “ah-ah-ahs!” and “ooo-oohs!” that you’ll no doubt be shouting back instantly.“ - Noisey

Beach Slang haben seit der Veröffentlichung ihrer EPs im vergangenen Jahr erstaunlich viel Aufmerksamkeit von der internationalen Musikpresse bekommen und den Hype um ihre Band auf ganz altmodische Art und ohne Marketingteam aufgebaut, indem sie einfach nur mitreißende Songs schrieben. Frontmann und Songwriter James Alex sammelte vor Beach Slang bereits Erfahrungen in der Pop-Punk Band Weston, während Schlagzeuger JP Flexner und Bassist Ed McNulty und Gitarrist Ruben Gallego schon in diversen anderen Projekten wie Ex-Friends, Nona, Glocca Morra und Crybaby mitwirkten. „The Things We Do To Find People Who Feel Like Us“ handelt von dem einzigartigen Gefühl der Jugend. Es ist ein direktes, ehrliches und emotionales Punkrock Album, mit dem Fans von The Replacements, Jawbreaker und The Gaslight Anthem eine Menge Spaß haben werden.
TRACKLISTING:

01. Throwaways
02. Bad Art & Weirdo Ideas
03. Noisy Heaven
04. Ride The Wild Haze
05. Too Late To Die Young
06. I Break Guitars
07. Young & Alive
08. Porno Love
09. Hard Luck Kid
10. Dirty Lights

OHHMS veröffentlichen COLD im Juli

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OHHMS veröffentlichen im Juli mit Cold eine neue EP auf Holy Roar Records

Seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP Bloom im vergangenen Sommer, hatten die Jungs der britischen Post-Metal Band OHHMS aus Kent einfach ein gewaltiges Jahr. Das klingt jetzt vielleicht etwas übertrieben, doch es lässt sich tatsächlich an Hand einiger Fakten ganz einfach belegen: die beiden Song auf ihrer Debüt-EP haben zusammen eine Spiellänge von über 30 Minuten und trotzdem spendierten die Kollegen der Radio 1 Rock Show ihnen ganze 15 Minuten ihrer kostbaren Sendezeit. Es folgten Einladungen zum Temples, Arc Tan Gent, Fear und Heavy Festival, Shows mit The Skull, Conan, The Admiral Sir Cloudesley Shovell, Hey Colossus, Earthmass, Hierophant, Slabdragger, Bastions und eine anschließende Headlinertour durch England. Gar kein schlechter Start, oder? Nun sind OHHMS zurück und veröffentlichten im Juli ihre zweite EP "Cold", die wieder zwei epische Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 32:57min parat hält. Hier enden allerdings auch schon die Gemeinsamkeiten der beiden EPs, denn mit Cold präsentieren OHHMS eine überwältigende Entwicklung ihres progressiven Stoner-Doom-Rock Sounds. Im Laufe der beiden Tracks "The Anchor" und "Dawn of the Swarm" erwarten uns trampelnde Stoner-Rock-Momente, drückende Doom-Parts und jede Menge Classic-Rock-Riffs.

Für die Aufnahme und den Mix war wieder einmal Ian Sadler, für das Master Brad Boatright und für das Artwork die Jungs von Black Sails Design verantwortlich. Mit "Cold" beweisen OHHMS, dass ihre Debüt-EP kein Glückstreffer war - keine einmalige Sache. Sie entdecken kontinuierlich neue Möglichkeiten, ihren Sound um weitere Facetten zu erweitern und das ist gleichermaßen unheimlich wie faszinierend.

OHHMS - COLD

Holy Roar Records / Alive

Release Date: 11. Juli 2015

Format: CD / LP / Digital



TRACKLISTING:

01. The Anchor

02. Dawn Of The Swarm

Bärlauch - gesund und lecker

Bärlauch (Allium ursinum), der sich mittlerweile in unserer Küche vielfältiger Verwendung erfreut, wird auch wilder Knoblauch oder Waldknoblauch genannt, was er seinem würzigen Geschmack zu verdanken hat. Er ist nicht nur eine Bereicherung für den Speiseplan, sondern hat auch gesundheitsfördernde Eigenschaften. Der Bärlauch wird immer wieder von Wildsammlern mit der Herbstzeitlosen oder Maiglöckchen verwechselt. Das kann tödlich enden, denn beide Pflanzen sind hochgiftig. Bei genauerem Hinsehen lässt sich eine Verwechslung relativ leicht vermeiden. Jedes Blatt des Bärlauchs wächst an einem eigenen Stil aus dem Boden, während bei der Herbstzeitlosen und dem Maiglöckchen aus einem Stil immer zwei oder mehr Blätter wachsen. Wer immer noch Zweifel hat, macht den Geruchstest. Reibt man die Blätter zwischen den Fingern, ist das Ergebnis eindeutig. Den intensiven Knoblauchgeruch hat nur der Bärlauch zu bieten.

Architects mit Every Time I Die #review

Blogparade - Content über mehrere Blogs verteilt

Bands: Architects mit Every Time I Die, Blessthefall und Counterparts
Location: Live Music Hall, Köln
Datum:
26.02.2015

Sam Carter und Co. spielen immerhin zehn der elf "Lost Forever // Lost Together"-Songs (einzig das ruhige 'The Distant Blue' wird ausgelassen). Scheinbar wollen die Fans auch nur diese Songs hören. Zwar sorgen auch die "Daybreaker"-Nummern wie 'Alpha Omega' für Begeisterungsstürme, doch 'Follow The Water' und 'Day In Day Out', die einzig älteren Tracks, kommen nicht ganz so gut an. Dennoch ist diese Zurückhaltung noch immer mehr Publikumsreaktion als bei den beiden Bands davor zusammen. Als alter Fan hätte ich mir natürlich schon noch gerne ein, zwei "Hollow Crown"-Songs mehr gewünscht oder endlich mal wieder was von "Ruin", aber dies spreche ich wohl in jedem Konzertbericht über ARCHITECTS an. Für ganze 70 Minuten geben Musiker und Fans Vollgas. Und auch wenn ich EVERY TIME I DIE etwas besser fand als ARCHITECTS, gibt es an deren Performance nichts auszusetzen. Es wird einfach nicht langweilig den Briten zuzugucken.
Jetzt nur noch ein, zwei alte Songs mehr ins Set und dann ist es perfekt.

Ende Teil4 - weiter Teil1

Text by (c) Sebastian Berning - Englisch Version

GREEN LANTERN The Weaponer

Blogparade - Content über mehrere Blogs verteilt

GREEN LANTERN CORPS: The Weaponer

Der Weaponer hat währenddessen die Green Lanterns entwaffnet und ihre Ringe als Trophäen an seinen Schild gehangen. Auf einmal wird Ganthet übel und er speit rotes dampfendes Blut aus. In der Ansammlung von Blut sieht man den Kopf von Atrocitus, der mit Ganthet kommunizieren will. Der Anführer der Red Lanterns berichtet dem ehemaligen Wächter, dass der Feind auf der Erde sei und schon die Entitäten des Willens sowie der Angst in seinen Besitz bringen konnte (passierte in Green Lantern "Brightest Day"). Ganthet offenbart seinen Kameraden, dass er und Guy Gardner mit Atrocitus einen Pakt eingingen: Gardner hatte noch immer Spuren des roten Lichtspektrums von seiner Zeit als Red Lantern in seinem Körper. Dadurch konnte er eine Prophezeiung der Red Lanterns sehen, nämlich, dass jemand die Entitäten aller Emotionen erlangt und so das Universum gefährdet. Auch Atrocitus sah diese Vision und verbündete sich mit Ganthet und Guy Garnder, weil er die Wächter aus Rache töten möchte und das niemand sonst tun soll. Damit sie miteinander sprechen konnten, ohne, dass ihre Ringe überwacht werden, gab er Ganthet etwas von seinem Blut.

In diesem Moment stoßen Soranik und Kyle zu der Gruppe. Soranik hält dem Weaponer eine riesige Waffe an den Kopf und verlangt, dass er ihre Freunde frei lässt. Es kommen Thunderers zu der Szene und ermutigen sie den Waffenschmied zu erschießen. Doch liegt ihre Aufmerksamkeit eher bei einem gelben Energieportal aus welchem Anhänger vom Sinestro Korps strömen. Der Weaponer sieht seine drohende Niederlage ein und ist zudem gekränkt, dass Sinestro ihm nicht seine Aufmerksamkeit schenkt. Geknickt gibt er den Green Lanterns ihre Ringe wieder, damit sie kämpfen können. Sinestros Leute haben den Auftrag erhalten die Bevölkerung von Qward sowie den Weaponer zu töten. Trotz des Waffenstillstands beschützen die Green Lanterns die Thunderers unter Schilden, die sie mit ihren Ringen formen. Sinestros Leute zielen nicht auf die Green Lanterns, sondern nur auf die Bevölkerung, weil sie nicht den Auftrag haben sich mit den smaragdgrünen Rittern anzulegen. Diese hingegen manövrieren die Leute in die Burg des Weaponers, da dieser seine Festung gegen Ringenergie sicherte und so den besten Schutz bietet. Da Sinestro und Kyle ohne Ringe gekämpft haben ohne gegen den Waffenstillstand zu verstoßen, nehmen nun alle Green Lanterns ihre Ringe ab, um gegen die Armee von Sinestro zu kämpfen. Dieser taucht schließlich selbst auf und beobachtet das Geschehen.

Ende Teil3 - zum Teil4

The Kooks mit Bleachers

Bands: The Kooks mit Bleachers Location: Palladium, Köln Datum: 18.2.2015

Als das KOOKS-Debüt "Inside In / Inside Out" 2006 erschien, wurden die britischen Indie Rocker über Nacht zu Rockstars. Indie-Tunes wie 'Ooh La', 'Seaside' oder natürlich 'Naive' konnte man damals kaum entgehen. Doch bereits das zweite Album "Konk" (welches in meinen Ohren übrigens das Beste der Band ist) konnte schon nicht mehr so ganz an den kommerziellen Erfolg des Vorgängers anknüpfen. Die beiden Nachfolger sowieso nicht. Schade eigentlich, da "Junk of Heart" und das aktuelle Album "Listen" gar nicht mal so schlecht sind.


Trotz des Ausbleibens von Gold- und Platin-Auszeichnungen können die KOOKS noch immer gut 2000 Leute in die Halle locken. Das Palladium ist somit "nur" zu 2/3 gefüllt. Als um Punkt 20 Uhr die Vorband BLEACHERS die Bühne betritt scheinen bereits alle Karteninhaber in der Halle zu sein. Das Publikum feiert die Gruppe mehr als ordentlich und scheint das Material der Jungs zu kennen. Die Band mit direkt zwei Drummern (warum auch immer, ich höre da keinen Mehrwert oder Unterschied raus) spielt einen zeitgemäßen Mix aus Indie, 80er Stadionrock und 'Dancing In The Dark' von BRUCE SPRINGSTEEN. Während die ersten beiden Songs 'Wild Heart' und 'Rollercoaster' wie ein Mix aus THE KILLERS und TOTO klingt, scheint das restliche Material eher von BRUCE SPRINGSTEEN beeinflusst worden zu sein. Besonders in den Refrains entfaltet die Gruppe ihr volles Potential, da die gesamte Band mitsingt und so ordentlich Stadion-Flair aufkommt. Den Fans scheint die Show der sympathischen BLEACHERS auch sehr zu gefallen. Ich persönlich werde mich definitiv näher mit ihnen befassen. Ein sehr guter Einstieg in den Konzertabend.

Nach etwa einer halben Stunde Umbaupause betreten THE KOOKS die Bühne. 'Around Town' vom neuen Langspieler "Listen" eröffnet die Show. Scheinbar kennt das Publikum zumindest diesen als Single ausgekoppelten Song. Bei anderen "Listen"-Nummern sind die Reaktionen im Konzertverlauf verhaltener. Den zweiten Track 'See The World' kennen da schon deutlich mehr Leute und als im Anschluss 'Ooh La' vom Debüt gespielt wird, tanzt das Publikum in der gesamten Halle mit. Es ist schade, dass das restliche Material der Band nicht so beachtet wird. Für ein paar mehr als amtliche Lieder ist die britische Band nämlich immer gut. Allerdings bezweifle ich, dass der Großteil der Fans merkt, dass vieles arg von den späten BEATLES oder PINK FLOYD abgekupfert ist. Besonders bei den Soli merkt man den Einschlag von PINK FLOYD, während der BEATLES-Einfluss in ein modernes und poppiges Gewand gepackt wird. Eben durch diesen Pop-Einfluss kann sich Sänger/Gitarrist Luke Pritchard erlauben bei dem Material von "Listen" seine Gitarre beiseite zu stellen und frei über die Bühne zu tanzen. Dabei zeigt der schmächtige Lockenkopf ein paar mehr als lässige Tanzschritte.


Genau wie bei ALT-J im Palladium anderthalb Wochen zuvor, bin ich über den sehr guten Sound im Palladium überrascht. Alle Instrumente schallen klar und dennoch druckvoll aus den Boxen. Scheinbar ist die Halle einfach nichts für Metal-Konzerte, da ich nur bei solchem eher matschigen Sound erlebt habe. Unvergessen: TRIVIUM 2009 im Vorprogramm von SLAYER als die Bass Drum dermaßen laut war, dass es schon körperlich wehtat. Neben dem guten Sound kann die Band auch mit einer sehr guten Lichtshow und vielen Effekten auf den vielen Bildschirmen punkten. Mit leichtem Versatz werden die Musiker auf den Bildschirmen gezeigt, welche mit Effekten wie dem bunten Bild einer Wärmekamera überlagert werden und so ein teils surreal wirken.


'Sofa Song' vom Debüt und 'Forgive & Forget' von der aktuellen LP beenden das reguläre Set der KOOKS. Die Indie-Gruppe kehrt jedoch nach wenigen Momenten für ein paar Zugaben auf die Bühne zurück. Die tolle Piano-Nummer 'See Me Now' eröffnet diesen Teil der Show. 'Junk of Heart (Happy)' folgt und wird erstaunlich euphorisch von den Fans aufgenommen. Nach mehr als 75 Minuten ertönt dann endlich 'Naive' und versetzt die Zuschauer noch einmal in Bewegung. Dann verabschiedet dich das Quartett von der Insel und beendet somit eine wirklich gelungene Show. Ich bin der Meinung, dass dieses Konzert das Beste war, welches ich von den KOOKS gesehen habe. Schade, dass das nicht mehr ganz so viele Leute wie früher gesehen haben und die Kooks ab dem dritten Album vergessen haben. Verdient ist das nun wirklich nicht !

Text (c) by Sebastian Berning

Pet Symmetry Pets Hounds #powermetal

Pet Symmetry veröffentlichen ihr Debütalbum "Pets Hounds" am 22. Mai 2015 auf Big Scary Monsters in
Deutschland

Mit dem Fuß ständig auf dem Distortion Pedal und der Zunge entschlossen in der Wange platziert, veröffentlicht das bebrillte Emo-Trio Pet Symmetry aus Chicago am 22. Mai 2015 sein Debütalbum "Pets Hounds" auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland. Bestehend aus Dowsing, Kittyhawk, Mountains For Clouds und Into It. Over It. Mitgliedern, ist Pet Symmetry ein äußerst spontanes und zügelloses Projekt der drei Freunde Erik Czaja (Gitarre), Marcus Nuccio (Drums) und Evan Weiss (Gesang, Bass), die gemeinsam kratzige und eingängige Power-Pop Hits schreiben. Die erste Single "Give Thanks (Get Lost)" könnt ihr euch hier anhören:


Alles begann im Winter 2012, als plötzlich die Idee im Raum stand, eine Band zu gründen, bei der Spaß im Mittelpunkt steht. Das geschah ungefähr zur selben Zeit, als der Name Pet Symmetry aufkam. Ihr Freund und berühmter "Punk Celebrity" Chris Farren teilte Fake-Bandnamen auf Facebook und als Evan den Namen Pet Symmetry las, schrieb er seinem Freund sofort eine Nachricht und bat ihn um Erlaubnis, den Namen für sein neues Projekt nutzen zu dürfen. Farren war sofort einverstanden, verlangte dafür aber sein erstgeborenes Kind und zwang die Band dazu, ihn in den Danksagungen aller Veröffentlichungen zu erwähnen. Doch Pet Symmetry hatten eine bessere Idee und so schaffte es Chris Farren zusammen mit zwei prächtigen Bestien auf das Artwork des Debütalbums "Pets Hounds". Das großartige Artwork findet ihr übrigens im Anhang.

Da alle Mitglieder ständig mit ihren anderen Projekten auf Tour sind oder gerade neue Songs schreiben, zogen sich die Arbeiten an diesem Album gleich über mehrere Jahre. Ein Großteil des Albums wurde Ende 2013 zusammen mit Mark Michalik aufgenommen, der bereits des Öfteren mit Evan Weiss zusammenarbeitete. Ein Jahr später folgten Gesang und Gitarre und anschließend wurde das Album im Winter 2014 gemixt und gemastert. Das Endergebnis steht sinnbildlich für die Höhen, die eine Band erreichen kann, wenn man sich spontan im Proberaum trifft, die Gitarren anschließt und aus der erstbesten Idee einen Song schreibt. Hier geht es nur um Spaß. Mit "Class Action Force (Useless Tools)" veröffentlicht die Band bereits einen zweiten Song, den ihr euch hier anhören könnt.


PET SYMMETRY - PETS HOUNDS

Big Scary Monsters / Alive

Release Date: 22. Mai 2015

Format: CD / LP / Digital

Pre-Order:

TRACKLISTING:

01. My Exhausted Month (Of May)

02. Give Thanks (Get Lost)

03. Go Outside (Stare At The Sun)

04. Class Action Force (Useless Tools)

05. Use Your Illusion III (Knock - Knock - Knockin' On Evan's Door)

06. Spacial Ex-Perception (No.. Sleep.. Til Bedtime!)

07. Aisle (Or Window)

08. Cereal Killer (Rellik Laerec)

09. Gone, Gone, Gone (Even Further Gone)

10. Salad Daze (Seein' Cred)

Fair einkaufen im Internet

Für faire Preise für freie Produkte sind im vergangenen Geschäftsjahr 2013 innerhalb Deutschlands 784 Millionen Euro für Produkte aller Art ausgegeben worden. Fairtrade wächst unaufhaltsam weiter und das nicht nur allein innerhalb Deutschlands, sondern auch in Afrika und weltweit erkennen immer mehr Menschen den ungeheuren Nutzen dieses gänzlichen einfachen Konzeptes. Allein in den letzten Jahren haben sich die Umsätze mit sogenannten Fairtrade-Produkten wie zum Beispiel für Schokolade, Kaffee oder auch Kleidung mehr als verdreifacht.

Fair einkaufen im Internet ist schon längst keine Vision mehr, denn mit dem Fairtrade-System werden insbesondere Bedingungen erschaffen, welche vor allem Kleinbauern, Kleinunternehmen sowie Produzenten aus allen Bereichen der Produktion absolut faire Chancen erhalten am Weltmarkt erfolgreich teilhaben zu können. Mittlerweile sind circa 1.100 Kleinbauerorganisationen sowie Plantagenbesitzer im Fairtrade-Standards integriert, was wiederum bedeutet, mehr als eine Million Kleinbauer und Plantagenarbeiter in über 70 Ländern vom fairen Handel erfolgreich profitieren können.

Rolo Tomassi The Fall Of Troy

Rolo Tomassi kündigen neues Album und Europatour mit The Fall Of Troy an. Neues Video zur Single "Opalescent" jetzt online!

Im Februar 2015 feierte die Math-/Hardcore Band Rolo Tomassi aus Sheffield bereits ihren zehnten Geburtstag. Nach drei Studioalben, etlichen EPs, diversen Split Singles und einigen Besetzungswechseln, erscheint am 05. Juni 2015 nun ihr neues Album ?Grievances? auf dem britischen Hardcore Label Holy Roar Records, auf dem 2006 mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, alles begann. ?Grievances? wurde zusammen mit Lewis Johns im The Ranch Production House in Southampton aufgenommen. Die erste Single aus dem neuen Album feierte kürzlich Premiere bei den Kollegen von Noisey und kann ab sofort in voller Länge hier gestreamt werden.


Mit "Opalescent" präsentieren uns Rolo Tomassi einen brandneuen Song aus dem kommenden Album "Grievances" und veröffentlichen passend dazu ein sehr düsteres Video, das ihr euch hier anschauen könnt.


?Mit ?Grievances? haben wir an den einst für ?Astraea? entwickelten Sound angeknüpft und uns gegenseitig noch mehr gepusht, um ein Album zu schreiben, das nicht nur die wahrscheinlich besten Songs unserer Karriere enthält, sondern auf das wir alle auch noch unglaublich stolz sind.? - Eva Spence (Gesang)


ROLO TOMASSI & THE FALL OF TROY:


24.08.15 - Köln - Underground
25.08.15 - Hamburg - Logo
26.08.15 - Berlin - Magnet Club


ROLO TOMASSI - GRIEVANCES
Holy Roar Records / Alive
Release Date: 05. Juni 2015
Format: CD / LP / Digital


TRACKLISTING The Fall Of Troy:

01. Estranged
02. Raumdeuter
03. The Embers
04. Prelude III (Phantoms)
05. Opalescent [Video]
06. Unseen And Unknown
07. Stage Knives [Stream]
08. Crystal Cascades
09. Chandelier Shiver
10. Funereal
11. All That Has Gone Before

Beach Slang veröffentlicht Broken Thrills #powermetal

Beach Slang veröffentlicht ihr Europa-Debüt "Broken Thrills" am 15. Mai 2015 auf Big Scary Monsters in Deutschland

Mit „Broken Thrills“ erscheint am 15. Mai 2015 das Europa-Debüt des Punkrock-Trios Beach Slang auf Big Scary Monsters (La Dispute, Gnarwolves, Minus The Bear) in Deutschland. Auf „Broken Thrills“ wird es zum ersten Mal die von der Presse gefeierten EPs „Cheap Thrills On A Dead End Street“ und „Who Would Ever Want Something So Broken?“ auf einer 12“ LP zu hören geben. Das komplette Album kann ab sofort hier gestreamt werden.

Obwohl Beach Slang mit „Cheap Thrills On A Dead End Street“ und „Who Would Ever Want Something So Broken?“ erst zwei 7“ EPs veröffentlichten, haben sie letztes Jahr erstaunlich viel Aufmerksamkeit von der internationalen Musikpresse bekommen und den Hype um ihre Band auf ganz altmodische Art und ohne Marketingteam und Gimmicks aufgebaut, indem sie einfach großartige Punkrock Songs schrieben. Das alles macht auch irgendwie Sinn, wenn man bedenkt, dass Frontmann und Songwriter James Alex bereits Erfahrungen in der Pop-Punk Band Weston sammelte, während Schlagzeuger JP Flexner und Bassist Ed McNulty schon in Projekten wie Ex-Friends und Crybaby mitwirkten. Etwas Undefinierbares und einzigartiges in ihrer Musik beschwört den Geist des Punkrocks und stellt ihn neben etwas, das gleichermaßen ehrlich und eingängig ist. Fans von Jawbreaker, The Gaslight Anthem, Japandroids und Cheap Girls werden definitiv eine Menge Spaß mit der Band aus Philadelphia haben.

BEACH SLANG - BROKEN THRILLS
Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 15. Mai 2015
Pre-Order:

TRACKLISTING:

01. Filthy Luck
02. Kids
03. Get Lost
04. Punk Or Lust
05. All Fuzzed Out
06. Dirty Cigarettes
07. American Girls And French Kisses
08. We Are Nothing

Falling In Reverse in Köln #powermetal

Band: Falling In Reverse
Location: Essigfabrik, Köln
Datum: 15.2.2015

FALLING IN REVERSE-Sänger Ronnie Radke wurde bekannt, weil er auf den ersten beiden Veröffentlichungen von ESCAPE THE FATE gesungen hat. Deren Debütalbum "Dying Is Your Latest Fashion" war damals wie heute eines der besten Emo-/Post-Hardcore-Alben, die ich kenne. Nach viel Drama mit der alten Band und zwei Jahren im Knast gründete Radke FALLING IN REVERSE, deren Debüt "The Drug In Me Is You" dort ansetzte, wo er mit ESCAPE THE FATE aufhörte/aufhören musste. Album Nummer zwei, "Fashionably Late", war deutlich glatter und voller Keyboards und Raps. Hätte so nicht unbedingt veröffentlicht werden müssen. Dennoch war ich im Vorfeld der Show ziemlich gespannt, Radke endlich einmal live zu erleben und vielleicht sogar den einen oder anderen ESCAPE THE FATE-Hit mit der Originalstimme zu hören.

20.30 soll das Konzert laut Homepage der Kölner Essigfabrik beginnen. Als ich um 20.35 in die Halle komme, ist die erste Band JOY BECAME CLEAR gerade fertig und packt ihre Sachen zusammen. Nun habe ich ganze 45 Minuten Zeit mir das Kölner Publikum anzugucken, bevor (Möchtegern-)Rockstar Ronnie Radke und seine Band die Bühne betritt. Bedingt durch Karneval sind die Fans zum Teil verkleidet und zum Großteil angetrunken. Die Halle selbst ist nur zur Hälfte gefüllt, was sicherlich an Karneval liegt. Als dann endlich die Lichter ausgehen und die Musiker von FALLING IN REVERSE die Bühne betreten, bricht Euphorie aus. Als dann Radke mit etwas Abstand die Bretter besteigt, kreischen die Mädels in den ersten 20 bis 25 Reihen jedoch erst richtig los.

Mit dem neuen Song 'God If You're Above...' vom bald erscheinenden dritten FALLING IN REVERSE-Album "Just Like You" geht es los. Der Sound ist leider nicht ganz ideal, da die Gitarren etwas voller klingen könnten. Allerdings bin ich über den guten Gesang von Radke erstaunt. Ich habe ehrlich gesagt befürchtet, dass er live die Töne nicht treffen könnte. Dafür enttäuscht er etwas bei der Performance: Die kompletten 70 Minuten besteht seine Show darin von einer Bühnenseite zur anderen zu laufen. Hier und da eine kleine Tanzeinlage oder mal das Mikrofon in Richtung Publikum halten, aber das war dann auch das höchste der Gefühle in punkto Performance. Da hätte ich ehrlich gesagt schon wesentlich mehr Pepp erwartet. Die Band scheint sich auch damit abgefunden zu haben, dass alleine Radke im Mittelpunkt steht und agiert beinahe ausschließlich im Hintergrund. Skuril ist hingegen, dass beim letzten Song des regulären Sets, 'Alone', ein Rapper auf die Bühne kommt, der jedoch absolut keine Funktion hat, außer ein bisschen das Publikum zu animieren.

Auch wenn das alles etwas negativ klingt, macht die Show von FALLING IN REVERSE Spaß. Der Moshpit ist zwar klein, dafür aber fein. Das Publikum ist textsicher ohne Ende und singt lauthals mit. Ab Song 4 scheint auch Radke richtig Spaß zu haben und taut von Minute zu Minute mehr auf. Daher kommt es wohl auch, dass die Setlist der heutigen Show etwas länger ausfällt als von anderen Auftritten dieser Tour. Geboten wird ein guter Schnitt aus beiden Studioalben der Band. Im Zugaben teil gibt es sogar die beiden ESCAPE THE FATE-Kracher 'Not Good Enough For The Truth In Cliché' und 'Situations', welche beim eher jungen Publikum sehr gut ankommen. Für mich stellt dies sogar das Highlight der Show dar. Ich habe zwar ESCAPE THE FATE schon gesehen, aber halt nie mit Radke am Mikrofon und nach Jahren des Hörens habe ich mich an seine Stimme bei diesen Songs gewöhnt und finde alles andere zwar nicht schlecht, aber eben nicht so gut wie das Original. Zumal ESCAPE THE FATE selbst nichts mehr von "Dying Is Your Latest Fashion" spielen.

Mit dem Glam Metal-beeinflussten 'The Drug In Me Is You' verabschiedet sich FALLING IN REVERSE dann aus Köln. Die Fans wirken begeistert und auch ich bin sehr zufrieden, wenn auch nicht ganz so überwältigt, wie ich es mir erhofft hatte.

Dafür hätte besonders Radke, der sich selbst als großen Star der Szene versteht, etwas aktiver sein müssen. Das Publikum hat er zwar total im Griff und gesanglich hat er ebenso wenig enttäuscht, jedoch müsste er sich etwas mehr bewegen. Besonders die härteren Nummern laden dazu ein.

Text (c) by Sebastian Berning, Muelheim

English Version

350 Jahre Christian-Albrechts-Universität zu Kiel

350 Jahre Christian-Albrechts-Universität zu Kiel

Als die Christian-Albrechts-Universität (CAU) gegründet wurde, war sie zunächst eine regionale Lehranstalt. Heute, 350 Jahre später, ist sie eine international tätige und anerkannte Universität. Namhafte Wissenschaftler haben an der CAU in Kiel geforscht und gelehrt. Darunter auch sechs Nobelpreisträger. Vor allem auf dem Gebiet der Naturwissenschaften hat sich die Universität im hohen Norden Deutschlands hervorgetan.
Am 5. Oktober 1665 gründete Herzog Christian Albrecht von Schleswig-Holstein-Gottorf, Fürstbischof von Lübeck, die Universität zu Kiel. Unterrichtet wurden die Fächer Theologie, Jura, Medizin sowie die Artes Liberales, die freien Künste in Kiel. Im 19. Jahrhundert gingen in der Frage der deutschen Einigung wichtige Impulse von der Lehranstalt aus. 1867 wurde die Hochschule den preußischen Universitäten angeglichen. Als die Studentenzahlen im Kaiserreich stark anstiegen, wurde die Hochschule zügig ausgebaut. Von 1885 bis 1889 lehrte an der Kieler Universität auch ihr bekanntester Repräsentant: Max Planck (1858–1947), der Begründer der Quantenphysik.
Dunkle Jahre erlebte die Universität im Nationalsozialismus. Nicht nur alle jüdischen Gelehrten verloren ihre Professuren, auch liberale Amtskollegen. Der Exodus der bedeutendsten Dozenten führte zu großen Qualitätseinbußen in Forschung und Lehre. Am Ende des Zweiten Weltkriegs wurden viele Gebäude durch Luftangriffe restlos zerstört. Nach dem Krieg ging es mit der einzigen Volluniversität in Schleswig-Holstein schnell wieder aufwärts. Viele neue Universitäten und Universitätsbauten entstanden in den 1960er Jahren. Darunter die Bibliothek und das Auditorium Maximum. Die Studentenzahl stieg von 2000 im ersten Nachkriegssemester auf 10 000 Mitte der 1970er- und 15 000 Anfang der 1980er-Jahre. Heute studieren annähernd 25 000 Hochschüler an der CAU in Kiel.

Briefmarken Für den Sport 2015

Serie "Für den Sport" 2015: Cartoon zum Thema Behindertensport - Tennis (62+30 Cent)

Rollstuhltennis ist spannend und athletisch. Die Regeln entsprechen den offiziellen ITF (International Tennis Federation)-Regeln. Einzige Ausnahme: Der Spieler darf den Ball vor dem Schlag zweimal aufspringen lassen. Die Sportart entstand 1976 auf Initiative des Amerikaners Brad Parks. Er war nach einem Skiunfall querschnittsgelähmt. Während seiner Rehabilitation machte er erste Erfahrungen mit Tennis im Rollstuhl. Parks etablierte die Sportart als neue Disziplin im Behindertensport. Bei sportlichen Großereignissen treten Athleten mit Handicap als selbstbewusste Vorbilder ins Rampenlicht. Das gilt auch für das Rollstuhltennis. Leider nimmt die breite Öffentlichkeit nicht immer Notiz davon.
In den folgenden Jahren haben sich Technik und Athletik stark verbessert. Als Sportgerät dient ein individuell angepasster Rollstuhl. Das Gefährt ist insgesamt leichter und wendiger. Vorne und hinten verfügt es über zusätzliche Stützräder. Damit soll ein Umkippen vermieden werden. Erschwerend wirkt beim Rollstuhltennis, dass die Arme sowohl für die Fortbewegung als auch für die Ausführung des Schlags eingesetzt werden müssen.

1988 konstituierte sich die „International Wheelchair Tennis Federation” (IWTF). Sie bietet Menschen mit körperlichen Behinderungen die Möglichkeit, Rollstuhltennis als Freizeitsport sowie auf Wettkampfebene auszuüben. Im Jahr 1992 wurde die Sportart reguläre Disziplin der Paralympischen Spiele. Heute wird Rollstuhltennis in weltweit mehr als 80 Ländern gespielt. Und Deutschland ist ganz vorne mit dabei: 2013 konnte Deutschlands beste Rollstuhltennis-Spielerin Sabine Ellerbrock für neun Wochen die Weltranglistenspitze behaupten. Und sie gewann mit der French Open auch das, was ihren derzeitigen Kolleginnen ohne Behinderung noch fehlt: Einen Grand-Slam-Titel.

Richtlinie 2014/34/EU Verwendung in explosionsgefährdeten Bereichen

Was bedeutet die neue Atex-Herstellerrichtlinie 2014/34/EU letztendlich für die Hersteller aber auch Endverbraucher?

Moderne Zeiten erfordern zwangsläufig Veränderungen und somit wurde die neue Atex-Richtlinie 2014/34/EU als längst überfällige Nachfolge der bisher geltenden 94/9/EG offiziell im Journal der EU der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Somit wurde die alte Regelung unter der Bezeichnung 94/9/EG, welche zudem längst überfällig gewesen ist wirksam an das neue europäische Rahmenrecht angepasst und somit dürfen Produkte nur noch dann auf den Markt angeboten werden, wenn diese ab dem 20.04.2016 den Anforderungen der neuen Atex-Herstellerrichtlinie 2014/34/EU entsprechen.

mewithoutYou Pale Horses

mewithoutYou veröffentlichen ihr sechstes Studioalbum "Pale Horses" am 24. Juli 2015 auf Big Scary Monsters in Deutschland

mewithoutYou streamen mit „Red Cow“ die erste Single aus ihrem kommenden sechsten Studioalbum „Pale Horses“ via Soundcloud. „Pale Horses“ wurde von Will Yip (Title Fight, Tigers Jaw, Circa Survive) produziert und erscheint am 24. Juli 2015 auf Big Scary Monsters / Alive in Deutschland. Das Artwork und Tracklisting (inkl. UK/EU Bonus Track) findet ihr weiter unten. Hier könnt ihr euch die erste Single „Red Cow“ anhören.

„Pale Horses“ is ein sorgfältig geplantes, fokussiertes und sehr persönliches Album, das die beeindruckende Karriere von mewithoutYou vollständig umfasst. Von der angsterfüllten Intensität ihrer frühen Werke „Catch For Us The Foxes“ und „[A -> B] Life“, bis hin zu dem eher verhaltenen und eindringlichen Vorgänger „Ten Stories“, hat die experimentelle Alternative Band aus Philadelphia, PA mit „Pale Horses“ nun ein Album kreiert, das ihrem fünfzehnjährigen Vermächtnis mehr als gerecht wird. Will Yip, der mittlerweile für seine großartigen Produktionen bekannt ist, wandelte die überirdischen Träumereien der Band in ein spektakuläres Breitbilderlebnis. Schlagzeug und Basslinien beben mit den Fehlern dieser Welt, während eine Arme aus Gitarren und multi-instrumentellen Nuancen Paranoia, Massenhysterie und gewaltfreie Begeisterung einläuten. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Zusammenstellung - manchmal etwas verstörend, stets skurril und durchzogen von einer einzigartigen Stimmung - und ohne Zweifel das größte musikalische Abenteuer ihrer Geschichte.

mewithoutYou gehen im Juni gemeinsam mit Foxing, Lithuania und Field Mouse auf große US Tour. Letztes Jahr spielten sie zusammen mit The Appleseed Cast, Hop Along und The World Is a Beautiful Place ihre 10 Jahre „Catch For Us The Foxes“ Geburtstagstour. Zum Black Friday 2014 veröffentlichten mewithoutYou die „East Enders Wives“ Maxi 12” Single, die neben dem gleichnamigen Track auch einige Remixe und alternative Versionen enthält.

MEWITHOUTYOU - PALE HORSES
Big Scary Monsters / Alive
Release Date: 24. Juli 2015
Format: CD / LP / Digital
Pre-Order:

TRACKLISTING:

01. Pale Horse
02. Watermelon Ascot
03. D-Minor
04. Mexican War Streets
05. Red Cow
06. Dorothy
07. Blue Hen
08. Lilac Queen
09. Magic Lantern Days
10. Birnam Wood
11. Rainbow Signs
12. Chapelcross Towns (UK/EU Bonus Track)

Photo Credit: Amie Santavicca

Citizen - Everybody is Going to Heaven

Citizen veröffentlichen ihr neues Album "Everybody is Going to Heaven" am 26. Juni 2015 auf Run For Cover Records in Deutschland

Citizen streamen mit „Cement“ die erste Single aus ihrem zweiten Album „Everybody is Going to Heaven“ via YouTube. „Everybody is Going to Heaven“ wurde von Will Yip (Title Fight, Tigers Jaw, Circa Survive) produziert und erscheint am 26. Juni 2015 auf Run For Cover Records / ADA in Deutschland. Das Artwork und Tracklisting findet ihr weiter unten. Hier könnt ihr euch nun die erste Single „Cement“ anhören.

Fast zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Youth", kehren Citizen diesen Sommer mit ihrem sehnsüchtig erwartenden Nachfolger "Everybody is Going to Heaven" zurück. Die zehn neuen Songs auf "Everybody is Going to Heaven" werden von einer Unheil verkündenden und düsteren Atmosphäre heimgesucht, die der Produzent Will Yip gemeinsam mit der Band in meisterlicher Handarbeit kreiert hat. Bereits nach den allerersten Sekunden des Openers "Cement" ist eine intensive und unmittelbare Kraft zu spüren, die sich durch das gesamte Album zieht und immer wieder für ganz besondere Augenblicke und Gänsehautmomente sorgt. Wie bereits auf dem Vorgänger "Youth", steht Mat Kerekes' unverkennbare Stimme wieder im Vordergrund und sorgt für den typischen und mit Emotionen aufgeladenen Trademarksound der Band aus Toledo, OH und Detroit, MI. Mat wechselt gekonnt zwischen leisem Gesumme und eindringlichem Geschrei, beschwört in Songs wie "My Favorite Color" seine inneren Dämonen und wiederholt dabei im Refrain die Zeile "my hearts still beats for nothing." Während ein Großteil des Albums aus intensiven und lärmenden Tracks besteht, wirken die beiden in Reverb getränkten Songs "Heaviside” und “Yellow Love” schon fast wie ein Waffenstillstand. „Everybody is Going to Heaven“ ist ein Wendepunk für Citizen: einst noch als heiße Newcomer gehandelt, beweisen die Jungs nun mit ihrem neusten Werk, dass sie in kürzester Zeit erwachsen geworden sind und präsentieren uns einen einzigartigen und ausgereiften Sound.

"Citizen is a band from Toledo, OH/Detroit, MI that plays a blend of bummer jams with in-your-face choruses. Their new song "Cement," from their forthcoming record Everybody Is Going to Heaven brings out the heavier, darker aspects of the band that haven't been seen since their EP Young States." - Noisey
TRACKLISTING:

01. Cement
02. Dive Into My Sun
03. Numb Yourself
04. Heaviside
05. My Favorite Color
06. Weave Me (Into Yr Sin)
07. Stain
08. Ten
09. Yellow Love
10. Ring of Chain


CITIZEN - EVERYBODY IS GOING TO HEAVEN
Run For Cover Records / ADA
Release Date: 26. Juni 2015
Format: CD / LP / Digital
Photo Credit: Andrew Swartz
Pre-Order:

DIN 17024

Zertifizierung nach DIN EN ISO/IEC 17024

Die Norm DIN EN ISO/IEC 17024 regelt alle Anforderungen für die Zertifizierung von Sachverständigen, wie beispielsweise von Datenschutzbeauftragten für Internetsicherheit. Für die Zertifizierung nach der international anerkannten DIN EN ISO/IEC 17024 gibt es Ausbildungen, bei denen sich künftige Sachverständige für Internetsicherheit qualifizieren können. Bei der Ausbildung, die mit der Zertifizierung nach DIN EN ISO/IEC 17024 endet, werden zum einen die grundlegenden Kenntnisse des künftigen Datenschutzbeauftragten gefestigt, so dass er umfassend für die Internetsicherheit in der Firma sorgen kann.

Turnover - Peripheral Vision

Turnover veröffentlichen ihr neues Album "Peripheral Vision" am 15. Mai 2015 auf Run For Cover Records in Deutschland

Das neue Turnover Album "Peripheral Vision" erscheint am 15. Mai 2015 auf Run For Cover Records in Deutschland und wurde zusammen mit Will Yip im Studio 4 in Conshohocken, PA aufgenommen. Das neue Album kann ab sofort hier gestreamt werden.

Turnover haben keine Angst vor der Wahrheit und nehmen seit ihrer Gründung 2009 auch kein Blatt vor den Mund. Die emotionale Aufrichtigkeit, die seit Beginn wahrscheinlich zu ihrer größten Stärke gehört und bereits auf zahlreichen Veröffentlichungen immer für ganz besondere Augenblicke sorgte, ist mittlerweile zu so etwas wie ihrer eigenen Erfolgsformel geworden. Doch mit ihrem neuen Album begeben sich Turnover in noch tiefere Gewässer. „Peripheral Vision“ zeigt eine junge Band, die in den letzten Jahren noch reifer geworden ist und zusammen mit „Magnolia“ Produzent Will Yip (Title Fight, Superheaven, La Dispute) die gesammelten Erfahrungen nun verarbeitet hat. Herausgekommen ist „Peripheral Vision“: ein hymnisches und Reverb-getränktes Album, mit unscharfen Dream Pop Momenten und gebrechlichen Emo Rock Elementen aus vergangenen Jahren. Songs wie „Hello Euphoria“ und „Like Slow Disappearing“ unterstreichen die neugewonnene Gelassenheit und überzeugen durch ihr ausgewogenes Songwriting und den düsteren Texten von Sänger Austin Getz. „Peripheral Vision“ festigt die Idee, dass Turnover zu den Bands gehören, die den Finger immer auf dem Puls ihrer Generation haben.

„Peripheral Vision“ ist ein großer Schritt für die junge Band aus Virginia Beach, die auf ihrem neusten Werk Melancholie mit strukturierten Gitarren Riffs und ehrlichem Gesang kombinieren und damit ein ausladendes Album kreierten, das genau so umwerfend wie nachdenklich ist. Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single „Cutting My Fingers Off“ wird sofort klar, dass Turnover einen etwas anderen Weg eingeschlagen haben.

Turnover haben sich 2009 in Virginia Beach gegründet und neben zahlreichen EPs und Split Singles 2013 ihr Debütalbum „Magnolia“ auf Run For Cover Records veröffentlicht. Turnover sind Austin Getz (Gesang, Gitarre), Casey Getz (Drums), Danny Dempsey (Bass) und Eric Soucy (Gitarre).

TRACKLISTING:
01. Hello Euphoria
02. Cutting My Fingers Off
03. Intrapersonal
04. I Would Hate You If I Could
05. Humming
06. Take My Head
07. New Scream
08. Like Slow Disappearing
09. Dizzy On The Comedown
10. Diazepam
11. Threshold


TURNOVER - PERIPHERAL VISION
Run For Cover Records / ADA
Release Date: 15. Mai 2015
Format: CD / LP / Digital

Photo Credit: Manny Mares

Reisekoffer

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